martes, 29 de abril de 2014

¿Como se pesa el oro?

Dictamente, en sociedades globalizadas y ultrapotencias consumistas, la moneda de milenios ha sido el oro, un mineral brillante como el sol, pero si desmembramos esto. ¿Que demonios tiene que ver con el cine?  pues digamos en pocas palabras que cada película es una roca diferente, desde gravito, carbón, oro... uno que otro diamante. Basándome en este ebria idea me he inventado este sistema de clasificación de películas.

Procediendo a comenzar, diré que la clasificación tiene dos méritos, impacto de la película y técnica de la película. Hay finales impactantes y deslumbrantes que hacen que una película valga oro, pero hay extenuante trabajo y técnica que también lo valen. 

Filmes de oro.



Películas vislumbrantes, se les podría llegar a denominar la perfección cinematográfica.



Filmes de plata.
Consistentes obras de arte, y filmes de culto. Pueden no llegar a se la total perfección, pero sus errores las hacen mejores.




Filmes de bronce.
Interesantes, y buenos para interés cinefilo. Clásicos de culto, que estén aquí no significa una mala reputación.


Espero que les haya sido de ayuda!



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viernes, 25 de abril de 2014

Following: Lo bueno, lo malo y lo feo.

Bienvenidos forasteros anónimos o posibles obsesivos seguidores de Twitter, me he concentrado en ver de cerca el perfil de este director Christopher Nolan que retrata desde el punto de vista cinematográfico, lo rara y ilógica que es la mente humana, hoy haré una critica de su obra prima Following.

Un hombre anónimo, lleno de inseguridad y obsesiones, que su obsesión es seguir gente al azar, y ver lo que hacen, todo su mundo de seguridad, y meticulosidad, se derrumba cuando se cambien las reglas del juego y el sea perseguido.







Lo bueno.

Christopher Nolan es un director psicológico tus películas cambian toda tu perspectiva y te harán pensar un buen rato, un largo rato, esta no es la excepción, se ve ese efecto como en todas sus primeras producciones. Pero con su tiranía por parte de las productoras el pobre Nolan se ha quedado encharcado en Block Busters y superheroes.

Los actores son en promedio, algo bueno para el prepuesto, Jeremy Theobald ya actor en uno de sus cortometrajes se enjugo en esta con su obsesivo y paranoico perfil y el actor Alex Haw el cual es un guiño a Inception por su nombre "Cobb" hace un perfil mas limpio y agresivo el cual se vuelve mucho mas interesante. Para explicarlo mejor son como Edward Norton y Brad Pitt en "Fight Club".

Es impredecible lo que se puede hacer con poco dinero, cámara de 8MM, 6.000 dolares y monocolor. eso fue todo lo necesario en este filme, que mostró la gran escala de este director.


Lo malo.
A pesar de ser la obra prima de Nolan, al parecer el director mantuvo un gran nivel de dudas, respecto al como hacerla, se nota a leguas la falta de una cierta planificación y trama, respecto a otras de sus películas, se notan ciertos vacíos argumentales que la dejan indefensa. El director no mantuvo ese drama psicológico y lo dejo chapotear mucho, solo al final de la película, explota todo el estilo Nolan.


Lo feo.
Nolan es un desastre con las actrices, las pone como un eje, pero no sabe ponerle interés a ese eje la actriz Lucy Russel queda en esta película como un simple objeto de obsesión del personaje, la actriz queda empeñada a la nada lo cual es decepcionante, no solo por esta película si no en otras como Inception.


Conclusión.
Una obra prima al nivel de un gran director, un interesante drama psicologico, pero con muchos vacíos no solo por el dinerillo si no por el propio director.
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martes, 22 de abril de 2014

Trainspotting: Lo bueno, lo malo y lo feo.

Elige Blogger, elige Wordspress; elige jugos diuréticos, leche de soya, elige que ruta de bus tomar, y que asiento escoger, quien estará a tu lado. Yo elijo ser un aburrido cinefilo, adicto y sacrificado al cine de clase, y aquí les traigo uno de mis últimos descubrimientos, la película sobre las drogas con un estilo único, Trainspotting dirigida por Danny Boyle.

Un fenómeno global, la heroína: droga fuerte intravenosa, vamos a irlanda uno de los países mas afectados por este fenómeno, y vemos a este grupo de amigos (por así decirlo) metidos en el espiral de la droga de la cual salen y vuelven a caer, con la extraordinaria visión  del director Danny Boyle, y una fotografía alucinógena es un plato fuerte para una cena de reyes.







Lo bueno.
Una de las cosas a ver es el guion, no es algo que desborde en lo dramático de la temática, ni tampoco algo que le quite su seriedad y lo ponga como un juego, es un guion inconsistente, es como una torre de pisa, aunque este inclinada no creo que se caiga; el guion recae en un interesante humor negro y monologos únicos. el guion inspirado en la novela de Irvin Welsh a pesar de quedar carente de la sola nominacion al premio de la academia, es uno de esos inolvidables clásicos noventeros del escrito a mano cinematográfico.

El elenco actoral, procedente de el trebol de cuatro hojas, Irlanda. Se mueven al ritmo de la pelicula, las jovenes y audaces actuaciones, interpretan sus roles divertidamente. Esta pelicula le brindo su actual fama al actor Ewan McGregor y a Kelly Macdonald, la cual era antes de hacer el casting una cajera de supermercados.


Lo malo.
Es una película que parece divertida y toda la cosa, pero tiene sus escenas fuertes, y son utilizadas como una rara y perturbante terapia de shock, contra el tema de las drogas. El punto es que si eres de esos que si ...que no, esto no es para ti, las escenas fuertes son un remedio psicológico para toda clase de drogas, no esta 100% garantizado, pero de seguro funciona.



Lo mejor.
La banda sonora, es en si el verdadero viaje de la película, una combinación de sonidos electrónicos, canciones de Iggy Pop, sincronizado con esos momentos de la película, para hacerte sentir la "traba" (idioma autóctono) y meterte en mas en el contexto de la película.

Una fotografía que no es exagerada, sin grúas o helicópteros, solo simple imaginación, y unos planos en el lugar correcto, la fotografía es de lo mas interesante, como la cantidad de planos en objetos inertes, los momentos de droga y los juegos con espejos.



Conclusión.
Como me dijo un buen amigo: "Es la droga misma hecha película" palabras mas, palabras menos. Ahí esta la conclusión.



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lunes, 21 de abril de 2014

Metallica: Through the never: Lo bueno, lo malo y lo feo.

Un saludo a ustedes, siempre fieles lectores de esta poca fiel y confiable pagina web, hoy no consideraría esto la típica critica, a la típica película de culto, la película hoy es lo que yo denominaría un simple experimento el cual quisiera criticar, la película del reconocido grupo de heavy metal, Metallica.

Entre los retumbos de la batería del ya olopecio Lars Ulrich, hasta una visión diferente del rebelde Kirk Hammet, y bueno el sobreviviente de las llamas James Hetfield, uno de los grupos inmortales del rock, viene a hacer su propia cinematografía, pero valdrá la pena. Trip (Danne DeHann) va a hacer una rara encomienda para Metallica, que se convertirá en un viaje surrealista.






Lo bueno.
Esta película para mi se ha convertido en una de las mas raras dudas respecto al cine para mi, la trama es simple como un vídeo musical, pero pasa a convertirse en un rara y alucinante historia, combinado con las mejores y mas reconocidas de este grupo, y mostrando ese aterrador surrealismo parecido al utilizado en su video musical "Enter sandman" así que la gran duda de la película es si es algo interesante o una otra basura del montón, y si el director Nimród Antal hizo un trabajo digno de este grupo o algo defraudante, en el cual en ninguno de los 2 casos el director seria reconocido como tal.

La banda sonora que es un revoltijo de esas pegadizas canciones de Metallica haciendo un recorrido por todos los albumes, ademas de el manejo impresionante del concierto, con unos explosivos efectos artificiales.


Lo malo.
El actor Dane DeHaan deja un gran vació en la película, de seguro fue elegido por llevar un mayor estilo metal, pero no acordó con el performance requerido y bueno pues resta mucho de lo que seria la genial experiencia que intenta recrear este filme.


Lo feo.
Como dije al principio es difícil decidir si es una película aceptablemente buena, o un fracasado concierto-película, como lo seria This Is It, el punto es que elemental y tal cual, la gran duda de este simple filme deja es la principal atracción.


Conclusión.
Surrealismo, locura, pesadillas, todo en un solo concierto de Metallica una duda simple por resolver. Un interesante filme no solo para fans del grupo si no para cualquiera con ganas de una experiencia interesante.
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sábado, 5 de abril de 2014

Dallas Buyers Club: Lo bueno, lo malo y lo feo.


 Bienvenidos forasteros anónimos, pónganse las botas y abróchense el cinturón, por que esta critica nos lleva al corazón westero, pero desde las perspectiva del SIDA, si vaqueros, llego fresca como pan, la critica de Dallas Buyers Club.

El vaquero moderno, un espíritu indomable, rudo e intimidante, lleva una indumentaria en respeto de sus antepasados, y con el nuevo régimen de ley se han ido extinguido poco a poco, pero algo hay que ver que tienen un temple de acero y nada los detiene, excepto digamos una Enfermedad de Transmisión Sexual, por eso encarnaremos a Ron Woodroof (Matthew McConaughey) y su lucha contra el SIDA.








Lo bueno.
El fuerte de toda esta película son las actuaciones, estas actúan como pulmones, corazón y cerebro. El par de actores ganadores del Oscar Matthew McConaughey y Jared Leto hace unas actuaciones de respeto total, Matthew hizo lo que se podría denominar la actuación de su vida, interpretando a un temerario tejano que contrae SIDA, sus subidas y sus bajadas, y como empieza a cambiar el rumbo de las cosas y Jared Leto interpreta a un travestí que con la misma enfermedad pasa por la etapa mas difícil de su vida.


Lo malo.
A pesar de tener actuaciones que sobrepasan el flujo de lo normal, la película tiene una trama aburrida, no amalgasa bien los momentos de drama, y no se crea esa exacta conexión con los personajes, en si la pelicula toma mas el plan biográfico, y nos muestra mas una cruda realidad.


Lo feo.
La fotografía es transparente y plana, y la banda sonora con esos sonidos tejanos no nos regala ese gusto musical que uno busca, deja mucho que desear en este par de importantes aspectos, que sirven como un mejor acoplamiento del espectador con la película.


Conclusión.
Los actores son el todo de esta película, la mantiene todavía con una pequeña llama de esperanza, lo demás te podría defraudar.
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miércoles, 2 de abril de 2014

Taxi Driver: Lo bueno, lo malo y lo feo.

El primer día Dios creó la luz y la oscuridad, el segundo las estrellas, el tercero los animales… bla, bla, bla, el séptimo día descanso, y bueno pues en 1976  Martin Scorsese estreno Taxi Driver.

Un psicópata,  podría ser tu tendero, el heladero, algún amigo de confianza, hasta el que te transporta. Martin Scorsese nos adentra a la mente de un Travis Bickle, un taxista trastornado, nos muestra sus más fuertes obsesiones y como el odio, y la violencia se desencadenan en ellas.









Lo bueno.
La fotografía es algo clásico, con un estilo interesante, con esos intrigantes desenfoques, las vistas a través del espejo, las luces de la jungla de concreto, como todo durante la noche se vuelve un espectáculo.  Es una fotografía interesante, pero el mejor momento son los títulos finales con un trabajo fotográfico alucinante.

El guion, con una que trama sobrepasa la violenta metamorfosis de este taxista, sus más grandes obsesiones,  sus monólogos psicopáticos, las inusuales conversaciones, es un clásico, no digamos que supera a muchos guiones, pero esta película fue la piedra angular de grandes películas de violencia moderna, como Drive, Pulp Fiction o la polémica Scarface.



Lo malo.
No digamos que es esto es un aspecto malo, sino mas bien que es la personalidad de la película, porque no todo será 100% violencia, la película lleva más a los pensamientos del personaje, pasa por el romanticismo, el drama, la violencia solo es un segundo plano.



Lo mejor.
Robert DeNiro hace el papel de su vida, la mejor actuación que ha hecho,  se metió de lleno en este personaje, ¿pero cómo? Pues aquí está un resumen de lo que investigue: “Robert DeNiro un año después de recibir su Oscar por su actuación en El Padrino II, recibió esta oferta, trabajo como taxista durante unos cuatro meses se volvió un verdadero Taxi Driver, hasta hacia un ritual para la escena del monologo con el espejo” esto demuestra el esfuerzo del actor por hacer un papel digno, de este clásico.

 La banda sonora compuesta por Bernard Herrmann el compositor de Hitchcook,  es un deleite, tomando en parte esas inquietantes del suspenso hithcook y combinado con un suave Jazz neoyorquino, recrean un ambiente espectacular en esta película.


Conclusión.

La obra maestra de Scorsese, el boom de DeNiro, un clásico entre clásicos, una sopa de locura y violencia, con esas frases cierro esta conclusión. No es apta para cualquiera tienes que exudar un espíritu cinéfilo para lograr digerirla con claridad. Esta película hace parte de la Selección Oficial eso significa que esta película tiene un alto contanage de culto y respeto de parte de este blog.




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