jueves, 27 de noviembre de 2014

Gary Poulter: Una historia detrás de cámaras.

El cine esta lleno de historias, de magia y de tristeza, de acción y de ficción, pero la historia que estamos por ver no tiene nada de eso es solo simple y llana realidad. Gary Poulter mas conocido por actuar con Nicolas Cage en joe (lee la critica aquí) Pelicula en la cual el interpreta a un padre alcohólico el cual es el personaje mas desastroso de la película y el cual prácticamente es un vago. Pero la realidad de esta historia de ficcion es que  parece ser una un cuento de su vida real.

Gary Poulter era un hombre de la calle, vivía vagando por Estados Unidos, a veces estaba en centros de rehabilitación para dejar su adicción a las drogas, había perdido muchos dientes y le faltaba parte de su oreja, estuvo en la marina y ademas fue un alcohólico. Era una persona a la cual a muchos de nosotros nos dejaría sin cuidado. Su mas preciado objeto eran unos patines, tenia dos hijas con las cual no se llevaba bien, y bailaba en las calles por un poco de dinero.


Los agentes de Casting de la película Joe, recorrieron las calles de Austin, Texas en busca de actores naturales, caminando por las calles encontraron a este hombre con una herida en la cabeza de seguro por alguna noche de borrachera, vieron en el un gran personaje. Poulter ya habia actuado de extra en series de TV de los 80. Cuando lo presentaron al director de la película David Gordon Green el quedo sorprendido, y encontro en Poulter una verdadera estrella en potencia, asi que viendo la condicion de el, le dio dos opciones: una era actuar como extra de tal forma que no tendria responsabilidades futuras en la pelicula o tener uno de los papeles principales y mostrar su talento al mundo, lo cual le acarrearía una gran responsabilidad, Poulter sin dudarlo eligio ser uno de los actores principales.

El mayor sueño de Gary Poulter se había cumplido, trabajo con Nicolas Cage con el cual enlazo una amistad por sus gustos por el metal, y se mantuvo sobrio durante la filmación. El director David Gordon Green encontró una gran estrella que podía tener un gran futuro actoral por delante, y intento ayudarlo. Pero el no pudo ir a presentar la película en Toronto. La policía había encontrado su cadáver en Lady Bird Lake su muerte fue indicada por ahogamiento e intoxicacion con sus sustancias, solo dos meses después de terminar de grabar la película.

Todos recordaremos a Gary Poulter como el hombre que demostró al cine que un gran talento puede salir de los lugares mas reconditos y humildes, y que su carisma pudo cambiar su historia y hacer su sueño relidad, ser un gran actor de la gran pantalla.


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domingo, 23 de noviembre de 2014

Joe: Lo bueno, lo malo y lo feo.

Bienvenidos sean forasteros anónimos, hoy llegamos con la critica de lo ultimo de Nicolas Cage, dirigido por David Gordon Green: Joe.

Joe (Nicolas Cage) un exconvicto sin rumbo alguno en la vida y Gary (Tye Sheridan) un joven chico que llega a Misisipi tiene que afrontar la dura realidad de tener un padre alcohólico. Estos dos harán todo lo posible por cambiar su dura realidad.















Lo bueno
Esta película fue en regreso terrenal de lo que era el Nicolas Cage de los 90' y saco a Cage de esas cadenas de cine de baja categoría Hollywoodense, esto fue un proyecto mucho mas independiente. Las actuaciones son lo único que salvan esta película, un Cage que nos revive ese buen actor que creímos haber perdido hace tanto tiempo, Tye Sheridan un joven con un futuro prometedor y lo que a mi concierne una actuación impresionante de Gary Poulter.

La fotografía sumada a la escenografía de un paraje olvidado por Dios, hace una buena pareja con tomas que acentúan el paisaje pero a la vez la situación del actor.



Lo malo.
La pelicula tiene un mundo triste y lugubre, ademas le sumamos a eso una violencia y caos que rodea todo el filme, por lo tanto es una pelicula que a mi parecer engañaria a cualquiera con el trailer, que pareciera ser mas de una historia un drama familiar situado en un pueblo lejano.

A mi parecer la banda sonora, la cual es diría solo 2 canciones y tonos de suspenso y silencio de lejania, a mi parecer la banda sonora aumenta mas el aburrimiento de la trama del filme.


Lo feo.
La trama de la película, tiene el transcurso mas aburrido y predecible del mundo, comparable con el ritmo de El Vengador Fantasma o otras joyas de Cage, solo que sin efectos especiales o algo que te haga reír, solo tragedia tras tragedia todo en el submundo mas desolador de Estados Unidos. A pesar de ser un intento mas de  película transgresora y de tocar las fibras mas sensibles. La película se torna en extremo aburrida, con giros en la historia totalmente predecibles y un guion sin gracia alguna.


Conclusión.
Como dije antes solo las actuaciones salvan esta película, de lo demás es un fiasco aburrido y sin sentido.

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viernes, 21 de noviembre de 2014

Oldboy: Lo bueno, lo malo y lo feo.

Bienvenidos forasteros anónimos, la sangre y la violencia es algo que por naturaleza los humanos amamos o odiamos, por eso hoy les traigo una película que puedes amar o odiar según tu criterio, del director coreano Chan-Wook Park, la alucinante película Oldboy.

Oh Daesu (Min-sik Choi) es secuestrado y encerrado en un cuarto durante 15 años, pero ahora llegara su tiempo de venganza, pero la venganza para ser mas turbia y confusa de lo que parece.












Lo bueno.
El filme tiene una  interesante escenografía, pasando por las monumentales urbes Surcoreanas y los mas underground del mismo país, la iluminación oscura y turbio que hay en el  transcurso de la película resalta todo ese ambiente de locura del filme.

La banda sonora se acopla a lo que son en si los clásicos asiáticos, dándole vuelta a lo que los americanos piensan que es una banda sonora  para una película de acción, esta se basa mas en el sonido y el ambiente como tal y no en poner canciones que simplemente suenen por sonar.


Lo malo.
Yo en general, no suelo ver muchas películas asiáticas pero esta película me saco de ese esquema de "Las películas asiáticas son malas", pero aun así no entiendo cual fue el propósito de tomar esta película y hacer un remake americanizado, el cual aunque fue hecho por Spike Lee (Gran director) lo cual era algo totalmente innecesario.  


Lo mejor.
La trama del filme es algo alucinante, por sus giros inesperados y su final totalmente impresionante, es una película que te dejara con la boca abierta, sumado a esto tenemos la fotografía de Chung Chung-hoon la cual nos da uno de los mejores planos conjuntos del cine.

El duo actoral de Min-Sik Choi y Yu Ji-Tae son el postre de este plato, nos traen un par de actuaciones que desbordan de la locura y el ingenio del director, todo esto representando lo mejor del cine Coreano.


Conclusión.
Si eres un amante del cine asiático mírala!.. si no también mírala, no tengo que darte mas razones para ver esta obra maestra. 


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domingo, 9 de noviembre de 2014

Interstellar: Lo bueno, lo malo y lo feo.


Bienvenidos forasteros anónimos y viajeros intergalacticos a este blog, la critica de hoy es de la película del director Christopher Nolan protagonizada por Matthew McConaughey.

La tierra esa azotada por un polvo dañino, que poco a poco acaba las cosechas; solo quedan años para el fin del mundo tal y como lo conocemos. Por eso Cooper (Matthew McConaughey) se embarcara en un viaje para encontrar un nuevo planeta para habitar.













Lo bueno.
Hubo una gran variedad de grandes secundarios, algunos ya frecuentados en la filmografia de Nolan, como Michael Caine y Anne Hathaway entre otros, tienen sus momentos de brillo dentro de la película cada uno en su momento necesario sin ser tan opacados por la sombra de McConaughey.


Lo malo.
Naturalmente las películas de Nolan son confusas, esta llevo la confucion mas allá de la trama y se le pego a la película; eso nos deja con la incógnita de si fue otra película de ciencia ficción que se agrega a la larga lista o un clásico de culto. La película (no es por decepcionarte) en si no es la mejor de Nolan y tampoco es la peor, tampoco la metería en un termino medio de Batman Begins. Mas bien es un Inception pero en el espacio.

El guion escrito por Jonathan Nolan y Christopher Nolan, sigue mucho el estilo de Inception, con un idioma complejo combinado con formulas físicas, y personajes dentro de un enigma. Pero este se va de largo, y se mueve mas a un idioma complejo sobre física cuántica, el cual supongo que para la mayoría de los que van a la sala de cine, no lograran entender un carajo de lo que hablan. La primera mitad de la película, es aburrida y demasiado larga, la película toma un giro milagroso que salva y deja atrás la primera parte.



Lo mejor.
El filme tiene tres pilares los cuales a mi me parecieron los esenciales para hacerla una buena pelicula. Primero la trama cargada del estilo de este director pero llevando mas carga emocional y énfasis en los personajes. Como segundo pilar esta la musicalizacion  de Hanz Zimmer la cual siempre sorprende en cada filme de Nolan, Y como tercero esta el actor Matthew McConaughey el cual ha revivido de entre los muertos estos ultimos años y nos trae consigo una actuacion digna de ver. Todo esto sumado al impacto visual del filme, la estetica de los escenarios, la fotografia con tintes de Kubrick.























Conclusión.
No es la mejor pelicula de Nolan, pero sin duda esta entre las mejores de Nolan, tiene sus defectos pero su lado postivo opaca eso. Recomendada para ver en una sala de cine sobretodo si es en una IMAX.

Calificación Bronce 



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viernes, 7 de noviembre de 2014

La trilogia de Vietnam.

Cuando hablamos de películas bélicas hay mucho hueso que roer, sobretodo cuando hablamos de Vietnam, Esta conflicto ha sido llevado a la pantalla de diferentes maneras y por diferentes directores visionarios y de culto; Vietnam ha sido un icono de la cultura Pop en sus diferentes formas de ver la violencia, pero regresando al punto, Vietnam en el cine dejo un culto inmenso a las explosiones, los uniformes verdes y a la espesa selva.

Grandes directores y actores tomaron este conflicto y lo llevaron a la gran pantalla alguno de estas fueron; The deer Hunter con Robert DeNiro, Good Morning Vietnam protagonizada por Robin Williams, Casualties Of War del director Brian de Palma, We Were Soldiers con Mel Gibson.  Pero hay tres películas las cuales yo llamo La trilogía de Vietnam.





Full Metal Jacket

Del visionario director Stanley Kubrick, comenzamos una experiencia que nos hará sentir que nacemos en Vietnam, en medio de este gran conflicto en un mundo violento, donde tus amigos pueden ser tus peores enemigos.

Hay que resaltar que la puesta en escena de Kubrick en esta película, la capacidad de sostener este proyecto tan gigante como este, las actuaciones de Vicent D'onofrio y el sargento son geniales, todo esto con una escenografía con el perfecto equilibrio entre Vietnam y Estados Unidos.

La película en si es uno de los trabajos mas raros de Kubrick, no sigue para nada ningún estereotipo de película bélica. Por eso puede que te des cuenta que lo que estas viendo esta fuera del esquema normal de una película bélica.
   
    " The dead know only one thing: it is better to be alive"


Platoon
De Oliver Stone,  esta película muestra la guerra desde una perspectiva no tan bélica sino mas bien moral, como la guerra no solo quita vidas también quita la razón.

La actuación es uno de los fuertes de esta película con las actuaciones de Charlie Sheen para mi una de sus mejores, de willem Dafoe en el climax de su carrera y Tom Berenger haciendo su mejor papel. Todo esto sumado a un guion con muchos giros al estilo Stone y con un bello mensaje para todos los que sufrieron  o fueron afectados por esta guerra.

"Somebody once wrote, "Hell is the impossibility 
of reason. That's what this place feels like. Hell "





 Apocalipse Now

La cumbre del cine bélico, esta película es una explosión a los ojos, concentrándose mas en los horrores de esta guerra.

La película de principio a fin te hace sentir que vas a otro mundo fuera de la realidad, la impresionante fotografía de Vittorio Storaro es alucinante e impactante. Sumado a la gran actuación de Marlon Brando y Martin Sheen. Todo esto con la mente del director de culto Francis Ford Coppola.
Hacen de esta película una obra maestra.


 " I love the smell of napalm in the morning"




Eso es todo por hoy forasteros anónimos y vota la encuesta para elegir la mejor pelicula de esta Trilogia!
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